Vil du være kreativ? Så ikke stol på disse 5 farlige mytene om emnet.

En av de største fryktene for de som studerer til universitetsprøve eller konkurranse er å skrive, det er tross alt ingen formler for å nå et ideelt resultat, og det er alltid noen lærere som sier at alt vi trenger er kreativitet - som om det var så enkelt. Å skape noe nytt, som er det grunnleggende prinsippet for kreativitet, er fremdeles et syvhodet dyr for mange mennesker.

For å gjøre vondt verre, er vi vant til å høre folk si at kreativitet er et naturlig talent - født uten, borte - eller at det avhenger av inspirasjon, noe som antagelig er noe av det mest impalpable i universet. Inspirasjon kan være hva som helst. Det kan være den bisarre skyen på himmelen eller en hyggelig gammel mann som sitter på en firkantet benk. Og når vi åpner viften, er det enda mer komplisert å finne ut hva som inspirerer oss ...

Med hver oppskrift på kreativt arbeid, dannes det nye ligaer i caraminhola som er ditt lille hode - det vet vi. Den gode nyheten er at du kan puste lettet ut - mye av det du har lært om kreativitet er ikke annet enn fudge, bullshit, small talk. Life Hacker har samlet noen myter om den kreative prosessen, og selvfølgelig vil vi dele med deg akkurat nå:

1 - Kreativitet er noe som blir født hos deg

Lie, ikke sant? Har du noen gang sett en nyfødt mor si at babyen har farens øyne og bestefars kreativitet? Deretter. Denne typen uttalelser fraråder bare de som søker å utøve sin kreativitet eller begynner å utvikle den.

Tanken på at kreative foreldre har kreative barn kan til og med være fornuftig, men dette er sannsynligvis fordi disse barna fikk tidlig stimuli, noe som bare bekrefter at, ja, kreativitet kan læres.

Husker du historien om at den ene siden av hjernen er mer kreativ enn den andre? Mange tester i denne retningen oppfordrer folk til å finne ut hvilken side som styrer livene deres, men sannheten er at moderne nevrovitenskapsmenn har forsket for å bevise at denne inndelingen i den kreative siden og den ikke-kreative siden tross alt gir mening.

Denne vitenskapelige konfrontasjonen oppsto fra det faktum at nyere forskning har vist at forskjellige hjerneregioner er aktivert av kreativitet, og skaper et nettverk av kognitive og emosjonelle forbindelser som ikke kan begrenses til bare en side av orgelet.

I utgangspunktet er det vi trenger å forstå at kreativitet er arbeidet i mange hjerneregioner - og det er ingen uheldige mennesker som er født uten disse regionene. Enkel.

Å redusere den kreative prosessen til noe som regnes som "fra fødselen av" er galt og urettferdig for dem som ofte trener sin mentale kapasitet. Walt Disney fikk sparken i 1919 fra en avis. Forlagets begrunnelse? Fyren hadde liten fantasi og ingen virkelig gode ideer. Jeez.

2 - Inspirasjon er ikke kontrollert

I noen tilfeller, ja, du har en helt ny idé uten å forvente det, men inspirasjon kan komme fra praksis også. Akkurat her på Mega Curioso har vi allerede gitt et verdifullt tips til de som trenger å ha en god ide: gå en tur rundt.

Sannheten er at noe ny forskning antyder at disse kreative innsiktene som skjer når vi bader eller tar en tur i en park, bare kommer fra folk som jobber på sin kreative side. Det er ikke magi, venner, det er trening. Akkurat som den som ønsker å ha definerte muskler blir tung på treningsstudioet, trenger de som ønsker gode ideer å trene opp tankene sine.

I følge Harvard-psykolog Shelly H. Carson er disse innsiktene resultatet av en "inkubasjonsperiode" når sinnet glemmer hverdagens problemer og begynner å lage nye hjerneforbindelser. Dette fenomenet er kjent som "divergent tenking", og er et av grunnlagene for kreativitet. Så hvis du lurer på hvordan du trener tankene dine, er dette en god måte: ved å gjøre forskjellige ting og la problemer gå hvis det er mulig.

Looney Tunes-tegneserieskaper Chuck Jones sa en gang at 100 000 dårlige illustrasjoner må gjøres før noen kan betraktes som en god illustratør. En annen person som gjør det klart at virksomheten skitner hendene er fotografen Chuck Close, som sier "inspirasjon er for amatører - resten av oss dukker bare opp og gjør jobben sin."

3 - Kreativitet læres ikke

Vel ... Hvis det er en ting vi håper du har forstått så langt, er det nettopp at kreativitet læres, ja. Mennesker er vant til å tenke på kreativitet som en kvalitet eller en egenskap, slik vi forklarte i det første elementet, som noen mennesker er født og andre ikke med.

Alex Osborn, som var fyren som nettopp startet idédugnad - en kjent øvelse av gutta om reklame, skapelse og markedsføring - startet også kreativitetsstudier senteret i New York. For de som jobber der, er det ganske tydelig at kreativitet er noe som kan læres.

For eksempel er det bevist at veteranforfattere med minst 10 års erfaring har mer arbeidet hjerneområder med kreativitet enn nybegynnerforfattere. Dette viser oss nok en gang at det hele handler om trening.

4 - For å lage må du være isolert

Tanken på at gode ideer dukker opp i øyeblikk av ensomhet og isolasjon, er mildt sagt feil. Hos Pixar holder for eksempel illustratører og det kreative teamet møter for å diskutere ideer, lytte til klemmer og forslag fra alle involverte.

Gruppeavl brukes lenge før det har blitt utført noen undersøkelser om emnet. Visste du for eksempel at JRR Tolkien, CS Lewis og Charles Williams var i en kreativ gruppe kalt Inklings? I utgangspunktet møttes forfatterne uformelt i barer eller hjemme hos noen for å vise utkastene sine og lytte til andres meninger. Unødvendig å si at taktikken fungerte, gjorde det ikke?

En av historiene om Inklings-møtene handler faktisk om at Lewis måtte overbevise Tolkien om at “Ringenes herre” var god nok til å bli publisert. I dette tilfellet vår evige takk til Lewis.

5 - Kreativitet er noe som har god tid

Faktisk ikke helt. Se for deg at du skal ha en måned ferie, og at du ikke vil reise i løpet av den tiden. Du våkner sent, ser på tegneserier (uansett hvor gammel du er), spiser lunsjsandwich og ser på TV. Så hvor kommer kreativitet inn i denne historien?

I middelalderen ble kreativitet sett på som en slags guddommelig inspirasjon; I renessansen ble flere ansvarlige for etableringen av store kunstverk - så lenge de selvfølgelig var store talenter som Da Vinci, Michelangelo og Botticelli.

Allerede på 1800- og 1900-tallet ble kreativiteten i stand til å skille individer etter sosial klasse og status. Denne statustingen har styrket ideen om at kreativitet er for de som har god tid, ikke gjør noe, ikke trenger å jobbe for å betale regningene og så videre.

Imidlertid, se, noe nyere forskning tyder på at kreativitet er mer til stede hos mennesker som lever med en slags sosial, økonomisk eller til og med ressursbegrensning på jobb.

En studie fra University of Amsterdam fant at når folk har det vanskelig, blir de tvunget til å gå tilbake, se på det hele annerledes, tvinge hjernen til å opprette nye forbindelser, og derfra, utføre det som kalles “global prosessering”, som er et av grunnlagene for den kreative prosessen.

***

Det er ganske praktisk å bruke noen av ovennevnte unnskyldninger for ikke å være kreative, men ideelt sett gå etter, få hjelp, lese, skrive, tegne eller gjøre hva som helst som gjør deg lykkelig. Stikkordet er trening.