5 morsomme historier om den visuelle identiteten til kjente figurer

1. Lex Luthor og den ikoniske skallet

Hvis du bare kjenner Superman fra filmene, kan du huske at den største skurken, Lex Luthor, er skallet. Opprinnelig sportet han imidlertid en rød manke, som ble sublimert fra tegneserien på grunn av en tegneserieskapers feil. I de første årene av karakteren tok Leo Nowak på seg oppgaven med å gjøre den om til en daglig tegneserie for avisene, noe som økte presset på hans prestasjoner.

Utilsiktet endte Nowak opp med å forvirre Lex Luthor med en av sine skallede håndlangere og fikk ham til å se slik ut til DC Comics var enige om at hun var bedre for karakteren, og skapte et plott for tap av hår.

Den opprinnelige Lex Luther (til venstre) tok feil av en håndlangere (til høyre), men endringen i skurkenes utseende endte opp med glede

2. Dragon Ball Z og den arbeidsbesparende taktikken

“Dragon Ball Z” populariserte anime i Vesten og har en viktig egenskap ved deres karakterer: Når de overtar supermaktene deres, skjer det en fysisk forandring som lettere kan identifiseres av seerne. Med dette antar Super Saiyans et gyllent hår.

Dette er en refleksjon av tegneseriene, som tok i bruk en taktikk for å spare tid. Fordi karakterene har stort hår, var det for slitsomt å fargelegge dem i mangaen for selv samarbeidspartnerne til Akira Toriyama, skaperen av sagaen. Så i transformasjonene hadde Saiyajins hvitt hår - noe som sparte mye tid på å fullføre mangaen.

Det blonde utseendet til anime (til venstre) var en refleksjon av mangas arbeidsøkonomi (til høyre)

3. Creeper og tilfeldig oppkomst av en skurk

Hver fan av "Minecraft" må allerede ha blåst håret av når en Creeper dukker opp og ødelegger alt han hadde bygd i flere timer! Fremveksten av spillets store skurk var imidlertid totalt tilfeldig: Marcus Persson, skaperen av det, jobbet alene på prosjektet da han villedet en kode for å lage en gris, og resultatet var en bisarr penisformet skapning.

Til tross for dette bestemte Persson at det ville være interessant å sette karakteren på en eller annen måte i spillet sitt, og endte det med et lag grønn maling og et sint smil som skremmer fansen bare for å dukke opp. Med det tar de hevn på sin "skaper" ved å sprenge alt de finner fremover.

Skaperen av "Minecraft" modellerte litt gris og skapte til slutt Creeper utilsiktet.

4. Yogi og tegneseriemaskinen

Med populariseringen av TV på 1950-tallet var det nødvendig å skape attraksjoner for å underholde barn. Designene, spesielt fra Disney, var sammensatte og tok lang tid å fullføre. Så forskjellige måter ble søkt for å forenkle dette arbeidet - og det var da William Hanna og Joseph Barbera kom inn i bildet.

I 1957 utviklet de teknikken for lagdelt animasjon, dvs. gjenta det som ikke trenger å tegnes om og endre det grunnleggende for å skape en illusjon av bevegelse. Den statiske bakgrunnen var den første store adventen til de så at forenkling av karakterer gjør det lettere å animere dem. Derfor er for eksempel Zé Hive en hel brun bjørn med bare slips og hatt - noe enklere å manipulere.

Mindre detaljer gjør det enkelt å produsere flere episoder raskt

5. Silver Surfer and the Flying Board

Silver Surfer tok det en stund å dukke opp i Fantastic Four-universet, men den brakte med seg et nytt instrument som forårsaket begynnende akavhet: det flygende brettet. Det ville være for "bisart" selv for skjønnlitteratur, siden styret ikke engang hadde thrustere eller jetfly.

Skaperen, Jack Kirby, begrunnet imidlertid med å si at karakteren trengte noe ekstra element, og at han allerede var "lei" av å tegne romskip. Dermed fikk Silver Surfer et styre - som også hjalp fagfolkene til å jobbe fordi det er enklere å tegne.

Silver Surfer fikk et brett fordi designeren var lei av å lage romskip

* Lagt ut 06/04/2016