Zuzu Angel: motedesigneren som var med på å skape brasiliansk mote
Zuzu Angel ble kjent internasjonalt for sin kamp mot de savnede politikerne i det brasilianske diktaturet, som sønnen hans, Stuart Angel Jones, også var et offer for. Men før han fikk prominens for sin kampanje om oppsigelse av militærregimet, hadde Zuleika Angel Jones allerede markert navnet sitt i historien som en av de første designerne som skapte en opprinnelig Tupiniquim-mote.
Stylisten ble født i Minas Gerais og bygde en karriere som hadde som mål å verdsette elementene i Brasil i farger, trykk og former på kolleksjonene hennes. Hun var kjent for ikke bare å prioritere eliten, men for å ha interessert i å tilby klær også til vanlige kvinner.
Zuzu trakk oppmerksomhet for å være dristig, kreativ, nyskapende og talentfull i en tid da europeisk mote ble omtalt på verdensmoteområdet, noe som i stor grad begrenset plassen for lokale navn som ønsket å lage autentiske samlinger. Etter å ha mistet sønnen på begynnelsen av 1970-tallet, viste han sin modige og antimilitaristiske side i en nådeløs kamp for å trekke den internasjonale politiske scenen oppmerksomhet til de torturerte brasilianerne. Det gjorde dette gjennom engasjerte samlinger, som overrasket over kvaliteten og subjektiviteten til elementene.
Til tross for den utidige døden i en bilulykke for 36 år siden, påvirker Zuzu og hans innovative måte å gjøre brasiliansk mote fremdeles det lokale markedet. Så mye at den håndlagde stilen er kopiert av dagens designere (som Ronaldo Fragas sommerkolleksjon fra 2001/2002), mens instituttet som bærer navnet hans er med på å bevare den brasilianske historien til sektoren og til å danne nye talenter.
Den vellykkede stylisten
Zuzu Angel ble født i Minas Gerais på begynnelsen av 1920-tallet. I følge informasjon den gangen, begynte talentet hennes for mote å bli lagt merke til veldig tidlig, da hun laget klær til søskenbarna. En syerskerkarriere begynte på midten av 1950-tallet og stilen hennes ble snart fremtredende.
På 1970-tallet hadde hun allerede samlet nok kundekrets til å åpne butikken sin i Ipanema. Stilen hans var nyskapende og brukte typiske brasilianske elementer for å danne samlingene. Designeren var ansvarlig for å transformere madrassduker, bånd av grosgrain, gepard, bambusfragmenter, lokale steiner og skjell til motestykker, som først skandalerte, deretter fortryllet brasilianske kvinner.
En annen innovasjon som inspirerer designere over hele verden frem til i dag, er bruken av blonder. Fram til 1970-tallet ble materialet bare brukt til kjøkkenhåndklær. Zuzu bestemte seg da for å farge råmaterialet med fargene på edelstoffene og innlemme det i kreasjonene.
Stampingen reflekterte også den brasilianske kulturen. Det var plass til brodering med fugler, papegøyer, sommerfugler, blomster og andre tropiske temaer, som senere ble et varemerke for samlingene deres. Engelen var logoen til merket som for første gang i landet ble vist på utsiden av brikkene.
I en tid da europeiske maison-kreasjoner dominerte mote (spesielt parisisk), var det ikke lett å rette oppmerksomhet mot en mote med brasiliansk språk. Det er også verdt å huske at Zuzu ikke bare hadde ambisjoner om å tiltrekke eliten, men også gatekonsumentene.
Hennes gode forhold til personligheter som First Lady Sara Kubistchek har bidratt til å få klientell og øke sin prominens på brasiliansk måte. På 1970-tallet ga et annet stylistvennskap henne enda høyere flyvninger inn i moteverdenen: skuespillerinne Joan Crawfords interesse for brikkene vekket Zuzus første internasjonale moteshow, som fant sted i Bergdorf Goodman-butikken i New York.
For den amerikanske catwalken forberedte den brasilianske designeren tre linjer: Mulher Rendeira, Maria Bonita og Carmen Miranda, som alle utforsker ikoner som representerer den brasilianske kulturen. Det var plass til stykker og tilbehør inspirert av nakken, blonder og sensualitet. Resultatet ble en suksess og vant enda flere fans for merkevaren, som skuespillerinner Liza Minnelli og Kim Novak.
I Brasil anerkjente kjendiser allerede Zuzus talent, og det var mulig å se kreasjonene i personligheter som Bibi Ferreira, Isabel Ribeiro, Marieta Severo og Beth Carvalho.
Politisk mote
Ifølge nettstedet til gruppen Tortura Never Again, utnyttet Zuzu sin prestisje i den internasjonale moteverdenen for å fordømme lidelsen og skjulingen av sønnens lik, både i Brasil og i utlandet. Dermed var hun den første som forbandt politisk diskurs med mote.
Den første manifestasjonen var i hans eget kostyme: Zuzu begynte å bruke bare svarte klær, ledsaget av lange frynsede sjal, organza-skjerf for å dekke håret og annet tilbehør, for eksempel halskjeden med en engel omgitt av blomster, kors, patuas og medaljer. .
Neste trinn var å utvide sin protest ved en parade som fant sted på det brasilianske konsulatet i New York, samme år som gutten forsvant. I dem ga de muntre brasilianske trykkene plass for forslåtte engler, svarte duer, stridsvogner, burfugler, luer og bilder av solen bak stolpene. Modellene hadde på seg sorgbånd og iscenesatte en begravelsesprosess.
Samlingen gjorde englefiguren til et symbol mot diktaturet.
Zuzu prøvde andre strategier, og utnyttet alltid sin innflytelsesrike vennskapskrets. Hun leverte til og med et brev til den amerikanske utenriksministeren den gang, Henry Kissinger, hvor han fordømte dramaet om forsvinningen av sønnen, som også hadde amerikansk statsborgerskap.
Stylistens kamp gikk ikke upåaktet hen og avslørte en side som den militære regjeringen ønsker å skjule.
Hun visste at hun var i fare, men hun ga seg ikke. Men 14. april 1976 ble talentet hans tauset for alltid i en mistenkt ulykke i Two Brothers-tunnelen, under omstendigheter som ikke er avklart til i dag.
Zuzu Angel Institute
Stylistens innflytelse på internasjonal mote var imidlertid verken lydløs eller glemt. I oktober 1993 investerte Zuzus datter Hildegard Angel kompensasjonen hun fikk for morens død for å opprette en ideell sivil enhet for å trene nye fagpersoner i sektoren i Rio de Janeiro.
I følge informasjon fra instituttet selv, er intensjonen å trekke oppmerksomhet til prosessen med å skape og produsere den brasilianske kulturen som uttrykker seg gjennom mote. Dermed er målet å fremme mote, bevare nasjonale røtter og redde historien.
Siden den gang har organisasjonen samlet prestasjoner som opprettelse og bevaring av en av de største motekolleksjonene i landet (med lokale og internasjonale kreasjoner), avholdelsen av den første brasilianske motekongressen (som ble deltatt av Givenchy og Oscar de La Renta, for eksempel) og signering av internasjonale avtaler med områdeskoler for studentutveksling.
En annen viktig handling var opprettelsen av det brasilianske motekademiet, som har som mål å samarbeide med utviklingen av moteaktiviteter, samtidig som de største navnene innen moteskapningen i Brasil ble bevart.
Dermed kan det bemerkes at Zuzus kamp tross alt ikke var forgjeves. Historien om innovasjon og pågangsmot bidrar i dag til dannelsen av nye fagpersoner og inspirerer fortsatt nasjonal sying, til og med tre tiår senere.
